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「經典」之所以稱為經典,就是某個人事物、某個創作,即使過了它的誕生年代後,往後的世代都仍能從中獲得收穫與啟發,發掘出屬於當代的意義;而且時間愈久、釀出的醇度價值越高 —— 但經典只會越來越多,要如何才能不錯過這些人類文化結晶?或許這就是以「經典再發現」為使命的企劃或展覽存在的意義。
北美館與國家影視中心正在展出楊德昌導演的《一一重構:楊德昌回顧影展》,就是引領我們後代人重新認識這位台灣電影史上的經典大師。楊德昌電影最重要的價值之一,是他將一整個八零年代的台北封存到了他的電影裡(我十分驚訝,台北街景三十多年來幾乎沒有多大改變,只是電影裡看來還是新的,現在就是變舊了而已)。他幾乎不拍別的題材,就是以台北為背景,拍一個像這樣成長型的城市,裡面的人事物會如何與這座城市產生關聯。
有人在這裡功成名就、但情場失意;有人在此結婚生子,但感覺人生停滯;有人在此圓夢、有人在此夢碎 ...... 看著看著我就忽然了解,這不是只有發生在八零年代台北的故事,電影中角色的悲歡離合,直至今日仍不斷上演。也不限於台北,任何仍在成長型城市中人來看應該都會頗有共鳴。
其實我本來不是這麼認識楊德昌導演,畢竟他創作成就最輝煌的時期我還是個孩子,青春期時看過《一一》、《牯嶺街少年殺人事件》,但不太懂。如今再看我就明白了...... 看楊德昌電影其實需要有點歷練的老靈魂,才能體會電影裡的那些細微隱晦的憂思、細小事件的堆疊,何以最後能牽動、爆發那麽巨大的能量。
我錯過的年代裡,台灣曾有導演能為台北留下這麼深刻的時代氣味,今日的導演裡再難找到一個。感謝這樣的展覽企劃,讓我們有機會與我們都值得認識的經典相遇。
偶爾走進美術館,總覺得藝術似乎相當抽象,即便盯著畫作細細思索,也難以解讀其中的寓意。藝術家創作時在想些什麼,作品又是在什麼情境,以什麼樣的心情被繪製的呢?答案或許是一個相當純粹,貼近生活的念想。
設計師錄下桌布的靈感來源 —— 一池清澈的埤塘。「那天下午,風很大,太陽也很大。」軟喵以回想的口吻訴說。涼風拂過水面,在午後陽光的閃耀下翩翩起舞,帶著高低起伏的韻律感,線條與明暗不停變換,在風速的驅使下不停向前,畫面可愛又夢幻。她為美好片刻留下影片紀錄,隨後拾起畫筆,賦予午後埤塘全新的詮釋。
畫面以繽紛的色彩重現景物,而陽光在水面上閃耀起舞。軟喵不以寫實的方式繪製埤塘風景,而是將波光化為主角,生動描繪記憶中舞動閃爍的模樣,讓我們也得以一窺設計師眼中的多彩世界 —— 只要悉心留意,生活處處如畫。