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之前在我的著書《生活的花色》裡曾寫過一篇「如果有部台灣藝術家影集」。那片文章寫的是我的幻想,美術系畢業的我經常感慨,台灣很多很棒的前輩藝術家故事鮮為人知;戲劇是當代人了解歷史最好的窗口,如果把藝術家的故事拍成時代劇,既豐富了影劇題材,也豐富了當代台灣人對自身歷史的認識。
其實也不只前輩藝術家。因為錯綜複雜的歷史與政治因素,台灣人對自己的過去有許多記憶斷層,直到現在都還在拼湊那些飄散在歷史洪流中的碎片。
週末去看了影集《聽海湧》的電影院特別放映場次,馬拉松式地一口氣連播五集;六小時的時間把現場觀眾們帶回二戰結束前夕、一場發生在馬來西亞婆羅洲的日軍戰俘營、卻與台灣人命運息息相關的戰爭審判裡。
戲劇作為認識歷史的最佳傳播形式,未必在於真實性,而在於它的渲染性。《聽海湧》看似戰爭片、其實是個頗有懸疑意味的法庭攻防劇;演員的表演和歷史考據肯定也都下了充足功夫,從口音、服裝到場景,都能讓人快速體驗到背景時代氛圍。先不談歷史意義,戲劇本身就先具備引人入勝的娛樂性——因此,作為觀眾,我們才更能共情。先被一部好劇吸引,才能在戲劇裡探究意義。
光是一小群二戰時在婆羅洲的台籍日本兵,就代表一段我們曾遺失的記憶,就能展開出一部這麼精彩絕倫的戲劇;我們還有多少能從歷史中汲取的靈感、還有多少故事有待被挖掘?從戲劇中認識台灣,是我最為一個期望尋回自身記憶的台灣人,對藝術最浪漫的寄託。
月光是飛蛾前進的方向,只要順著光,一定能找到回家的路。
設計師軟喵喜歡的法國電影《蝴蝶 Le Papillon》裡,小女孩Elsa因為母親經常不在家,和鄰居老爺爺相識,並決定一起踏上尋找稀有蝴蝶的冒險旅程。
其中有一幕兩人在森林中利用燈光和布幕捕捉蝴蝶,一隻隻飛舞的蝴蝶和飛蛾的剪影出現在布幕上,在月色和星光的照映下交疊出如本期桌布般的畫面,唯美、夢幻又充滿神秘感。