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今年六月電影院重新上映了2001年侯孝賢導演的《千禧曼波》。一個女子以回憶的口吻描述十年前的青春徬徨歲月;正好經歷上個千年與下個千年的交接之際,舊時代似乎迅速退卻,但新未來卻仍茫然未知...
那股躁動、迷離、不安的時代氛圍,透過電影裡大半段霓虹光影浮動、觥籌交錯的台北夜生活場景,以及時而迷幻、時而重擊的電子樂襯托,精準交織呈現。時隔二十多年再看不只毫無過時感,甚至對已然擁有更多人生經驗的我來說,年輕時看得矇懞懂懂的東西,關於愛情、金錢、人生意義...,坐三望四之際,體會更為深刻細膩。
多數藝術作品都有時代局限性... 直至被人遺忘。但少數作品卻能超越時代,被奉為具有永恆價值的經典。這是藝術家求之不得的境界。我總對此感到好奇讚嘆,創作中的永恆藝術性究竟要如何做到?從何而來?
技術或許是先決條件,到位的技術才足以承載完整的思想。《千禧曼波》由侯孝賢導演、李屏賓攝影、林強配樂,這三人對台灣電影來說都是創作質量均佳、貢獻卓著的大師;演員更是一時之選,最讓人津津樂道的場景就是舒淇在電影開場那兩分鐘的天橋行走,幾個回眸眼神和撥髮姿態,看似有方向卻不知要走向何方。厲害的演員光只是走路就能說完一段故事。
但經典之所以永恆,必然是因為它所體現的是人們的某種共感,掌握到無論任何時代都能觸動人心的關鍵。
回頭看《千禧曼波》,我才明白令人躁動的從來不是因為千禧年,而是所有人必經的青春。但如今觸動我的也已不是青春,而是多年後回望的雲淡風輕。讓不同時期的同一人面對作品都有不同層次的觸動,想來才是經典成為經典的必要條件吧...
關於蟲洞與時空的神秘理論,在科幻片中早已層出不窮,人們在黑暗變形的時空區域裡自由穿梭、逃離日復一日的時間流動。
放眼整個宇宙,設計師小螞蟻覺得自己顯得十分渺小,但也因為這些奇妙的時空想像,讓她保有一絲面對未知的興奮感。
每分每秒,我們都在與其他靈魂相遇、相識,害怕著分離和失去,但或許只要好好珍惜在這個時空擦肩的彼此、把握現有的美好事物,待時機成熟,我們仍然能夠在另個時空重逢。